Music production, Beatmaking & DJ – all levels | Logic, Ableton, Mixing, Mastering, A.I. Tools

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• 1) Seit wann besitzt Du diese Leidenschaft für Musik und Musikproduktion und was ist dein Hauptinstrument?

  Schon als Kind habe ich intensiv Musik gehört und die Schallplattensammlung meines Vaters analysiert – von Fusion Jazz bis romantischer Klassik, aber auch elektronische Musik. Heute ist mein zentrales Instrument das Tonstudio: Als Komponist und Musikproduzent liegt mein Fokus nicht darauf ein einzelnes Instrument zu schätzen, sondern das Gesamtwerk und die Beziehungen der verschiedenen Stimmen zueinander.

• 2) Welche Art von Musik könntest Du ständig hören, ohne ihr überdrüssig zu werden?

  Das hängt stark vom Kontext ab. Musik die im Auto Freude macht ist nicht die selbe die wir beim abhängen im Wohnzimmer hören. Stilistisch bewege ich mich oft zwischen Hip Hop, Drum’n’Bass, Dub, Funk, Jazz und elektronischer Musik – Genres, die auch meine Arbeit als Produzent prägen.

• 3) Erzähle uns von Deinem bisher herausforderndsten Unterricht!

  Ein Schnupperkurs für eine Gruppe von 15 Grundschüler*innen die mehr über Musikproduktion und das Leben als Künstler*in erfahren wollten. Junge Menschen haben oft keinen direkten Zugang zu Equipment, welches für viele Bereiche in der Musikproduktion eine Voraussetzung ist. Hierfür kreative Lösungen zu finden war eine wirkliche Herausforderung.

• 4) Was ist Deiner Meinung nach das Schwierigste an Musikproduktion?

  Nicht die Technik, sondern das Hören im Kontext: Klangentscheidungen bewusst zu treffen, Arrangements zu verstehen und das große Ganze im Blick zu behalten. Software lernt man schnell – musikalisches Urteilsvermögen braucht Erfahrung und Zeit.

• 5) Welche Schlüssel führen zum Erfolg in der Musikproduktion?

  Geduld, Neugier und regelmäßige Praxis. Wichtig ist außerdem, Musik nicht nur isoliert zu produzieren, sondern auch im Austausch mit anderen zu lernen und zu reflektieren.

• 6) Drei Musiker*innen, mit denen Du Dich nachts um 2 Uhr in einer Bar unterhalten würdest – und warum?

  Hiatus Kaiyote – für ihren innovativen Umgang mit Groove und Arrangement.
  Oneohtrix Point Never – wegen seines experimentellen Denkens und seines einzigartigen Sounddesigns.
  Claude Debussy – Wegen seinen unglaublich emotionalen Motiven und romantischen Kompositionen.

• 7) Gibt es eine Anekdote aus Deinem Werdegang?

  In der Musikproduktion zeigt sich immer wieder: Fortschritt entsteht nicht durch Perfektion, sondern durch kontinuierliches Experimentieren. Auf Musik trifft besonders zu: Der Weg ist das Ziel.

• 8) Kurz & knapp: Was macht Dich zu einem Superprof?

  Ich verbinde Musiktheorie, moderne Musikproduktion im verschiedenen DAWs, Mixing & Mastering, Sounddesign, Songwriting, Arrangement, DJing und KI-Tools. Auch die unterschiedlichsten Genres kann man in meinen Unterricht mitbringen. Dadurch kann ich individuell auf jeden Schülerin eingehen und praxisnah beim Erreichen konkreter Produktionsziele unterstützen.